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展覽時間：2024/10/10—2025/1/31
Exhibition Time:2024/10/10—2025/1/31
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藝術家：杜華林
Artist:Du Hualin
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主辦單位：華園美術館
Host: Hua Yuan Art Museum
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華林《河西》油畫展于2024年10月10日至2025年1月31日在華園美術館展出，本次展覽展出80余幅作品，均為華林先生近10年來在河西走廊行走中創(chuàng)作出來的畫作。展品以正方形寫實油畫作品為主，涵蓋風景及人物系列。今日，讓我們共同駐足于華林先生的《河西》油畫展人物系列作品前，一同感受那份跨越時空的對話與共鳴。
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人物系列作品介紹
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《回憶父親》
布面油彩? Oil on canvas
60H X 55W cm
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《父親》這幅作品如同一部無聲的電影，講述著時光的故事。華林先生以深沉的色調(diào)和細膩的線條，刻畫出他記憶中父親飽經(jīng)風霜的面容，那雙眼中既有生活的艱辛，也閃爍著對未來的期許。這幅畫不僅表達了華林先生對父親深深的懷念之情，更是對普天下所有默默付出、堅韌不拔的“父親”形象的深情頌歌。
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《吳昌碩》
布面油彩? Oil on canvas
50H X 50W cm
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杜華林以其獨特的藝術視角，重現(xiàn)了近代藝術大師吳昌碩的風貌。畫面中，吳昌碩的形象不僅透露出文人墨客的書卷氣，更蘊含著一種超脫世俗的精神追求。
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《藤野》
布面油彩? Oil on canvas
60H X 60W cm
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這是一幅以魯迅先生的日本恩師——藤野嚴九郎為靈感源泉的黑白藝術佳作，在華林先生的筆下，《藤野》超越了時間與空間的界限，以極簡而深邃的黑白灰階，勾勒出了一位智者的輪廓。畫面中，藤野先生的形象質(zhì)樸無華，眼神中卻透露出無盡的知識光芒與溫文爾雅的學者風范。
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《巴黎的夏天》
布面油彩? Oil on canvas
50H X 50W cm
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《巴黎的夏天》則是一幅洋溢著異國風情的夢幻之作。華林先生以較為明亮而富有層次感的色彩，描繪出巴黎獨特的慵懶氣息。這幅畫，是對巴黎浪漫氣質(zhì)的一次完美詮釋，也是對遠方與夢想的一次溫柔召喚。
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《尼采》
布面油彩? Oil on canvas
60H X 60W cm
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《大衛(wèi)》
布面油彩? Oil on canvas
60H X 60W cm
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《人像》
布面油彩? Oil on canvas
60H X 60W cm
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在雕塑人物繪畫中，華林先生以雕塑般的筆觸，賦予每一幅作品以立體的生命力，讓人物躍然紙上，仿佛觸手可及。他巧妙地運用光影效果，增強了畫面的立體感和深度，并以獨特的藝術語言，將雕塑的立體美與繪畫的色彩美完美結(jié)合，創(chuàng)造了一種全新的藝術表現(xiàn)形式，讓人在欣賞時，既能感受到雕塑的堅實與力量，又能領略到繪畫的細膩與柔美。
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《身體》
布面油彩? Oil on canvas
65H X 80W cm
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在華林先生筆下，《身體》超越了傳統(tǒng)裸體藝術的界限，它不僅僅是肉體的展現(xiàn)，更是靈魂與情感的深刻對話。畫面中，人體以流暢而有力的線條勾勒，每一塊肌肉、每一寸肌膚，都仿佛在訴說著生命的律動與時間的流轉(zhuǎn)。
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展覽評論
千里河西:這片心靈的棲居之地——讀杜華林“河西”系列油畫隨想
2024年11月15日/?治成/關山月美術館 . 文獻研究中心主任
仿佛冥冥中命運之神的召喚， 華林兄毅然決然地投身于河西走廊， 一人、一車、一部相機、 一打速寫紙，孤獨地行走于千里河西的蒼茫、空曠與深邃之間...... 這一走就是十年，像候鳥一樣， 不知道爬過多少山丘，踏過多少戈壁，留宿過多少村野， 然后帶著滿身的塵沙與疲憊回到畫室，讓不斷疊加的印象、記憶包裹著，去醞釀、發(fā)酵，用畫筆投射到一幀幀畫幅中。
華林兄上世紀80年代畢業(yè)于西安美術學院，是第一批南下深圳，在市場經(jīng)濟的前沿開拓中國現(xiàn)代設計新疆域的探路者與弄潮者。若干年后，他走出自己的舒適圈，遠離繁華喧囂的都市，拋開各類榮譽等身的商業(yè)藝術成就，轉(zhuǎn)向歷史的悠遠之地，追尋萌發(fā)于青年時代的繪畫藝術之夢。這是一種反向的覺悟與修行:其一，向現(xiàn)代化的反向行走，回看我們文明的源流，做一個文化的素食者。河西走廊是古代連通東西方的絲綢之路，位于河西走廊最西端的敦煌，曾經(jīng)是華戎所交一大都會。
季羨林先生說:“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個:中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個;而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區(qū)，再沒有第二個。”一千四百年前，玄奘法師就是沿河西走廊 赴印度精研佛法，再回歸大唐終身譯經(jīng)傳教。其二，向藝術史的深度探尋，體會寫實繪畫永恒的藝術魅力。 如今，傳統(tǒng)寫實 繪畫已經(jīng)被看作是藝術史的經(jīng)典，是昨天的藝術，遠沒有各種觀念藝術新潮時尚，博人眼球。 即使是寫實性藝術，也被冠以各 種“新”的觀念。華林兄卻一頭扎進古典寫實的傳統(tǒng)之中，選擇了一條技術門檻很高的苦修之路與自己死磕。
十年以后，他帶著這批名為《河西》的系列油畫重回深圳，著實令人震驚，令人贊嘆! 作為一位西北漢子，這批作品飽含著畫家對故土深沉 的愛! 風景畫從人物畫中獨立分科要遲至17世紀，克勞德·洛蘭的風景畫中還保留著古典神話和建筑的母題。西方繪畫從發(fā)現(xiàn)風景之美，到發(fā)現(xiàn)光影之美，再到色彩之美，經(jīng)過了三百年的演進。相對于西方風景畫，中國的山水畫歷史要久遠的多，最遲可追溯到隋朝，比玄奘西行還要久遠。中國人的山水更多是寫畫家胸中的丘壑，是藝術品格與人格的相互映照，是心靈的棲居之地。
華林兄奔赴千里河西，苦苦追尋的也是心靈的棲居之所吧。華林兄選擇河西，不只是被歷史的厚重與深邃所感召， 更是在探尋 現(xiàn)代社會物質(zhì)之上的精神家園。 也許是東部與西部的海拔落差形成了河西風景的蒼茫與寧靜; 也許在那里能夠穿越歷史，可 以靠近神祉，因此，華林兄的風景已不只是自然之景，也是人文之景，是畫家心中的理想之境。? ??? ??
華林兄畫面的美， 是時間的沉淀打磨出來的。不只是萬里苦行堅韌不拔的毅力與勇氣，同時古典油畫需要長期訓練磨煉扎實的 技術功底和深厚的藝術修養(yǎng)。這些年華林兄窮經(jīng)皓首深入研究古典油畫各流派的藝術風格與中外名家的技術特色， 融會貫通， 自成體系，可謂十年磨出了自己鋒芒奪目的一劍。華林兄的畫很靜，有一種靜謐之美， 所謂洗盡鉛華始見真。觀者通過與畫的對視，也可以感受到畫家榮辱不驚、心靜如水的內(nèi)斂氣質(zhì)。
在華林兄展出為數(shù)不多的人物肖像畫里，也同樣感受到這種深沉寧靜之美。 特別是歷史人物系列， 通過模糊的歷史影像，他跨越時空，與心目中的文化豐碑對話，仿佛這些人物在他的心中喚起、復活，也在觀者心中產(chǎn)生共鳴。? ??? ??
十年孤獨的藝術苦旅，華林兄滿懷對故鄉(xiāng)的赤誠與眷念，塑造著心中的澄明之境， 他的作品所展現(xiàn)的更是都市人久違的心中的風景!
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